Benvinguts a la "llar de yukiko". La porta és oberta. Troba la petita felicitat.
ようこそ"llar de yukiko"へ。扉は開いています。しあわせのかけらをおすそわけ。
Welcome to "llar de yukiko". The door is open. Find tiny happiness.

13.12.14

Lágrimas


“Lágrimas”
Sube la marea y baja la marea, constante repetición, desaparición con rastro.
Cada charco refleja el pasado o el futuro?

Lágrimas 涙 Tears


満ちてゆく,引いてゆく,絶え間なく続く汐の満ち引きは跡を残して消えてゆく
ひとつひとつの水たまりが映すのは,
過ぎて行った過去なのか,過ぎてゆく未来なのか?


La funció oculta és; el mirall per somriure
持ち上げれば,微笑むための鏡に。

7.12.14

La cuna

“La cuna“
 

Quería mostrar que hace ya demasiado tiempo que nadie recuerda.
Las olas, de manera muy silenciosa, van comiendo las piedras con paciencia eterna.
Parece que el agua esmerila cada piedra mientras estas están durmiendo en la cuna que se llama “el mar”.
Y yo, cuando despierto, a recoger las piedras más redondas una a una.


La cuna


ゆりかご

憶えている者など誰一人いないあまりにも長い時間をただ、見せたかっただけ。
波は、ひっそりと、ゆっくりと、永遠に続く辛抱強さで石を食んでゆく。
うつらうつらと石達は研磨されてゆく、「海」と言う名のゆりかごに揺られ。
そして、私は、丸い石を、丸い石だけを拾う、
ひとつひとつ夢から目覚めさせるように。


La funció oculta és;  gira cada pedra, converteix un contenidor pel regals del mar.

ゆりかごの中の石をひとつひとつひっくり返すと、海で拾ったモノを入れる器に
なるのです。

1.12.14

"Maestros de la cerámica y sus escuelas: Maria Bofill"


-->El dia 14 de novembre va inaugurar l'exposició  "Maestros de la cerámica y sus escuelas: Maria Bofill" a la Sala Enrique Cook del Taller Escuela Cerámica de Muel (Zaragoza)


Juntament amb la mestra exposen les peces Ángeles Casas, Isabel Barbaformosa, Cami.la Pérez Salvà, Carles Vives,  Marta Danés, Pep Madrenas, Rosa Vila-Abadal, Jordi Marcet, Trudy Kunkeler i Yukiko Murata.

Fins el dia 1 de febrer de 2015 es podrà visitar aquesta exposició.
Més informació:
Taller Escuela de Cerámica de Muel
Ctra. de Valencia, Km 468
50450 Muel (Zaragoza)
tel: 976 14 52 25
 
Hi vaig participar amb la nova sèrie de " memória de piedra, mémoria de agua".
Aquesta sèrie exposa  a la manera d'instal.lació com cada peça d'una obra absolutament abstracte te un ús per a  l'individu.
Si voleu saber quina utilitat està amagada en cada obra, ja ho veieu aquí : 
" llar de yukiko"

 



El embrión de la serie “Memoria de piedra, memoria de agua” fue un trabajo peculiar.
Hace unos años, accidentalmente, me fue ofrecido un trabajo de diseño de urnas funerarias artísticas. La única condición que me pidió el productor fue que no pareciese una urna absolutamente. Hice diversos modelos y prototipos, y por fin llegué a una idea.

Estas dos obras se expusieron en el Trienal europeo de cerámica y vidrio en Mons, Bélgica. Paralelamente diseñé la versión utilitaria para las urnas funerarias de ETTERNAL.
Esta idea me hace repensar estos dos elementos esenciales.

Existen miles formas de piedras, pero ¿por qué siempre busco y escojo la misma forma redonda produciendo con mis manos una idéntica forma?

La cuna ゆりかご the cradle

“La cuna“
Quería mostrar que hace ya demasiado tiempo que nadie recuerda.
Las olas, de manera muy silenciosa, van comiendo las piedras con paciencia eterna.
Parece que el agua esmerila cada piedra mientras estas están durmiendo en la cuna que se llama “el mar”.
Y yo, cuando despierto, a recoger las piedras más redondas una a una.


La cuna ゆりかご the cradle


Lágrimas Tears

“Lágrimas”
Sube la marea y baja la marea, constante repetición, desaparición con rastro.
Cada charco refleja el pasado o el futuro?

Lágrimas Tears

a de añicos 「あ」はあうんの「あ」A was an apple-pie

“a de añicos”
Las piedras que han llegado a la orilla hablan de sus viajes sin palabras.
Una nació de la grieta de la Tierra, donde estaba conectada con el fuego; otra nació del fango, donde queda agua estancada.
Una llega y otra se va dejando las huellas de su viaje interminable.


a de añicos


“Resonancia 00”
Las piedras agujereadas son el resultado de compartir el tiempo 
y el espacio con las gotas de agua.
¿A dónde fueron estas gotas?
¿A dónde fueron los cuerpos perdidos?
Agujeros. Sus aparencias me recuerdan las cosas desaparecidas.

Resonancia 00  共鳴00
“Resonancia 01”
Es la visita opuesta de “resonancia 00”.
En el interior de la piedra vaciada condensa la reverberación.
Quién ha oido su última voz?

Resonancia 01  共鳴01
chi ri nu ru o el son perdido

“chi ri nu ru o el son perdido”
La lluvia se convierte en flujo subterráneo.
El agua del subsuelo atravesando las piedras hace sonar las notas.
Cuando aparece el agua en la tierra, ha dejado el son que oí entre sueños.

chi ri nu ru o el son perdido

15.9.14

Bentornada " Laboratori de Creativitat" a Barcelona



Després de impartir el primer curs " Laboratori de Creativitat"
que els participants  havian fet ja 6 exercicis de "invisible impalpable en 2D",
torno programar el curs de tardor.
En aquest segon curs començem alguns exercicis de 3D,
per suposat continuarem el concepte "invisible impalpable".

També torno programar el primer curs a l'octubre.
Si us interesa el primer curs, mireu aqusta pagina " Laboratori de Creativitat".

Sessió informativa: Explicar el programa amb el mitjà audiovisual i respondre els diversos dubtes, es realitzarà una sessió informativa.
19 d'octubre a les 10:30
25 d'octubre a les 18:00
Si estàs interessat, si us plau , confirma'm l'assistencia.
yukikobcn@yahoo.co.jp


19.4.14

Laboratorio de Creatividad en Huesca


Al realizarse este taller en un lugar donde la naturaleza es protagonista, a través de ella; de su observación y del contacto…realizaremos una serie de ejercicios, que nos propondrá Yukiko. los símbolos, los motivos tradicionales, etc. del entorno que nos encontremos, sera el vinculo para la realización de nuestro trabajo o ejercicio propuesto,,,,,

Así Marta Danés coordinado mi curso " Laboratorio de Creatividad" 
en su taller-escuela Locus Ars Cerámica, Huesca.
Será la primera edición de este ejercicio de invisible e impalpable en Aragón.

Su taller-escuela esta en Valle Isábena situado en la comarca de la Ribagorza, importante por  su gran riqueza en fauna y flora, entonces, esta vez aprovechamos este magnífico entorno para los ejercicios.
Más información; Locus Ars Cerámica

25.3.14

Laboratori de Creativitat a Barcelona


L’exercici “invisible i impalpable” està dissenyat tant per desenvolupar la imaginació i la creativitat com per transformar l’abstracció en concreció.

L’art és el treball de prendre cos, donar la concreció; per exemple, donar forma,
color, mida, textura, olor, sabor, so, etc.

Cada alumne tria una paraula abstracta i ha de dissenyar 6 targetes en diferents dissenys amb patterns (motius repetitius), sense definir cap forma concreta
Es tracta de no utilitzar cap senyalització ni símbol.

L’objectiu de aquest exercici consisteix a expressar el concepte (invisible i impalpable) en una cosa concreta (visible i palpable).
És una disciplina segons la qual cada alumne ha de buscar el seu interior i expressar el concepte exteriorment de la manera més apropiada.

El curs està dirigit a persones que estiguin interessades en el disseny i vulguin aprendre a analitzar el procés de transformació de la naturalesa, els símbols i els motius tradicionals.

Observar un element i extreure’n les característiques essencials és un procediment que es pot aplicar a qualsevol ofici o especialitat (ceràmica, vidre, tèxtil, fusta, joieria, etc.), de manera que després cada alumne adquirirà aquests coneixements conceptuals per poder desenvolupar els aspectes creatius individuals.


Sessió informativa: Explicar el programa amb el mitjà audiovisual i respondre els diversos dubtes, es realitzarà una sessió informativa.

Si estàs interessat, si us plau , confirma'm l'assistencia.
yukikobcn@yahoo.co.jp

20.3.14

"Laboratorio de Creatividad" en Deba, Gipuzkoa


El ejercicio “invisible impalpable” esta diseñado para desarrollar la imaginación
y la creatividad, para ver  cómo se puede transformar de la abstracción a la concreción.
El arte es el trabajo de imprimir forma, dar concreción, es decir: forma, color, tamaño, textura, olor, sabor, sonido, etc.
El objetivo de este ejercicio consiste en descubrir y  practicar cómo se puede expresar el concepto (invisible impalpable) con una cosa concreta (visible palpable). Es una disciplina  mediante la cual cada alumno tiene que buscar su interior y sacarlo hacia fuera en la manera más apropiada para la representación de su concepto.

Este curso está dirigido a  personas interesadas en el diseño y que quieran aprender cómo analizar el proceso  de transformación de la naturaleza, los símbolos, los motivos tradicionales, etc. Observar un elemento y extraer las características esenciales es un procedimiento que se puede aplicar a cualquier oficio o especialidad (cerámica, vidrio, tejido, madera, joyería, etc.), de forma que luego cada alumno pueda adquirir estos conocimientos conceptuales para desarrollar  los aspectos creativos individuales.

Impartido este curso ya tercera vez en Kultur Elkartea de Deba, los participantes de los cursos anteriores habían hecho 9 ejercicios de 2D, esta vez haremos unos ejercicios de 3D.

En mayo está programado el primero curso de "Laboratorio de Creatividad" en Huesca y también en Barcelona. Pronto tendréis la información.